2019 Donhwamun Gallery, Seoul

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Takyoung Jung invitational solo exhibition 


at Donhwamun Gallery, 
71 Donhwamun-ro, Jongro-gu Seoul
June 12 ~24 2019

Déclaration de l’artiste

Le thème de l’œuvre devant être exposée à la Galerie de Donhwamun Séoul est «Le langage de la Lumière». En se nourrissant constamment, au cours de ces 30 dernières années, de sujets tels que « L'admiration de la vie » et « Lumière et vie », « Le Langage de la Lumière » peut finalement révéler l’existence de tous les objets à travers la Lumière.
Cela constitue l’expression du phénomène ontologique sous une forme picturale où chacun d’eux a sa propre vie et capte son propre mode d’existence.
Ce n’est que par la Lumière que la Vie peut être maintenue et révéler la forme et la couleur uniques de toutes choses. La Lumière est la Vie et un catalyseur pour révéler les propriétés des choses. Chaque lumière a sa propre langue. En lisant visuellement le langage de la Lumière, il est possible de communiquer avec les choses. La relation entre les objets et les objets qui révèlent leur forme par la Lumière est comme l’ordre de l’univers. Le mode d'existence de tous les objets occupe l’espace de la même manière que l’ordre de l'univers. En juxtaposant l’existence et la forme de chaque objet visuellement sur le même écran, nous révélons un nouveau monde construit par des objets. C’est mon expression de l'art formatif par laquelle je veux appréhender l’existence et l’énergie de la lumière à travers les yeux regardant ce nouveau monde et l’exposer. La Lumière a des langages.

@Takyoung Jung, 2019

Déclaration de l'artiste

Mon but dans l'essence de l'art est que l'art ne soit pas le plaisir de l'œil mais le toucher des coeurs et de l'esprit. Les plaisirs de l'œil peuvent être possibles à travers d'autres médias, mais il n'est pas facile de sentir la résonance du cœur à travers l'art. L'art ne doit pas être limité à l'amusement visuel, mais il doit être transmis au cœur pour stimuler l'émotion et avoir le pouvoir de changer la vie à travers la conscience provoquée par le stimulus des sentiments. L'art devrait être capable de découvrir et de réinterpréter des phénomènes subtils et des manières existantes que les gens ne peuvent pas voir.

Je regarde le monde et les choses à travers les spéculations, pas à travers les yeux. L'œil voit l'apparence de l'objet, mais la raison peut voir l'existence de la chose. L'ultime dans mon expression artistique est de communiquer avec le monde à travers mon travail, pas la langue.

Mon monde du travail est ma propre langue et la «maison de la pensée» qui a déversé ma philosophie de vie. Dans la maison de la pensée, les innombrables expériences que j'ai affrontées dans ma vie et les réalisations de la vérité éclairée sont reliées entre elles. Il n'a pas été appris ou acquis des autres, mais plutôt les précieuses vérités que j'avais apprises de mes propres expériences précieuses que j'ai rencontrées dans ma propre vie, et toutes les expériences ont été tirées d'innombrables épreuves et erreurs, c'est tout.

Je pense à la relation entre l'art, le public, les artistes et la société. L'acte d'art peut être un passe-temps ou devenir un professionnel qui sauve ses compétences. C'est essentiellement une activité artistique en tant que loisir et expert en tant que tel. En d'autres termes, cela dépend si le travail est rendu public ou privé, et la valeur et l'évaluation du travail en tant que bien public sont différentes. Le choix d'entrer dans le parcours de l'artiste est libre, mais à partir du moment où l'œuvre est ouverte au public tout en faisant l'activité artistique, l'artiste doit être responsable de la vague et de l'impact sur la société. Le public est directement ou indirectement influencé par le fait qu'il s'agisse d'une tendance esthétique, d'une réalité, d'une critique sociale ou d'une expression intuitive qui pénètre la réalité et l'avenir, donnant ainsi une vague à la formation culturelle du groupe. C'est la vocation d'un artiste et son devoir d'artiste sur la société.

J'exprime «le langage de la lumière». Chaque objet a sa propre couleur, mais s'il n'y a pas de lumière, la couleur unique de l'objet est également absente. Tout atteint un état d'obscurité et la couleur intrinsèque des choses est perdue. La lumière a des propriétés physiques telles que la rectitude, la réflexion et la transmission, la réfraction, l'interférence et la diffraction, les particules, les ondes et l'énergie. Dans mon travail, la lumière est exprimée comme un symbole visuel et un symbole simplifié comme des phénomènes physiques visuels et une imagination émotionnelle invisible et un aperçu des choses. La description spécifique de l'objet est exclue, et le symbolisme et la sensibilité visuelle de la chose sont représentés par une combinaison de matériaux colorants. Le phénomène visuel des objets commence par la combinaison d'une myriade de pixels. Élargir l'union d'une myriade de pixels est abstrait, et cela devient vrai si vous le réduisez. Par conséquent, j'emprunte une partie d'un pixel et le simplifie et le symbolise pour se former sur la toile. C'est ma méthodologie picturale de trouver le langage de la lumière sur le phénomène et la façon dont toutes les choses existent dans l'univers.

Ce faisant, les objets sont représentés avec leurs propres couleurs uniques et des formes et codes extrêmement simplifiés, et ces éléments sont combinés les uns avec les autres sur un espace de la peinture pour acquérir de la vitalité en tant que peinture.

En conclusion, tous les objets sont nommés par le langage de la lumière, et lorsqu'ils sont exprimés sur la toile avec les éléments de couleur et de forme symboliques, ils sont à nouveau parlés dans le langage pictural et par l'énergie émise par le langage de la lumière , Il survivra éternellement.

Juin 2019 Takyoung Jung

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"All arts are born from the uterus its name of bitter experiences." "Tout art vient de l'utérus nommé 'experiénces amères' ". citation par Takyoung Jung

 

Artist's Statement

My goal in the essence of art is that art should not be the pleasure of the eye but the touching the hearts and mind. The pleasures of the eye may be possible through other media, but it is not easy to feel the resonance of the heart through art. Art should not be limited to visual amusement, but it must be transmitted to the heart to stimulate emotion and have the power to make a change in life through the awareness caused by the stimulus of feelings. Art should be able to discover and reinterpret on subtle phenomena and existent ways that people cannot see.

I look at the world and things through the speculations, not through the eyes. The eye sees the appearance of the object, but the reason can see the existence of the thing. The ultimate in my artistic expression is to communicate with the world through my work, not the language.

My work world is my own language and the "house of thought" that poured out my philosophy of life. In the house of thought, the innumerable experiences that I have confronted in my life and the realizations of the enlightened truth are connected together. It was not learned or gained from others, but rather the precious truths I had learned from my own precious experiences I encountered in my own life, and all experiences were learned from myriad trials and errors, that's it all.

I think about the relationship between art, the public, artists and society. The act of art may be a hobby or become a professional who saves his skills. It is essentially an artistic activity as a hobby and an expert as it is. In other words, it depends on whether the work is made public or private, and the value and evaluation of the work as a public good are different. The choice to enter the artist 's path is free, but from the moment the artwork is first opened to the public while doing the artistic activity, the artist must be responsible for the wave and impact on society. The public is directly or indirectly influenced by whether it is an aesthetic tendency, a reality, a social critique, or an intuitive expression that penetrates the reality and the future, thereby giving a wave to the culture formation of the group. It is the vocation of an artist and his duty as an artist on society.

I express 'the language of light'. Each object has its own unique color, but if there is no light, the unique color of the object is also absent. Everything reaches a state of darkness, and the intrinsic color of things are lost. Light has physical properties such as straightness, reflection and transmission, refraction, interference, and diffraction, particles, waves, and energy. In my work, light is expressed as a visual symbol and a simplified symbol as visual physical phenomena and invisible emotional imagination and insights into things. The specific description of the object is excluded, and the symbolism and the visual sensitivity of the thing are represented by a combination of coloring materials. The visual phenomenon of objects begins with the combination of a myriad of pixels. Expanding the union of a myriad of Pixels is abstract, and it becomes true if you reduce it. Therefore, I borrow one part of a pixel and simplify it and symbolize to form on the canvas. This is my pictorial methodology of finding the language of light on the phenomenon and the way in which all things exist in the universe.

By doing so, objects are represented with their own unique colors and extremely simplified shapes and codes, and these elements are combined with each other on one space of the painting to acquire vitality as a painting.

In conclusion, all objects are named by the language of light, and when they are expressed on the canvas with the elements of symbolic color and shape, they are again spoken in the language of painting, and by the energy emitted by the language of light, It will survive eternally.

June 2019 Takyoung Jung

 

<나의 예술철학>

예술은 눈의 즐거움이 아니라 가슴의 울림이어야 한다는 것이 예술의 본질에 대한 나의 신념이다.

눈의 즐거움은 다른 매체를 통해서도 가능할 수 있지만 예술을 통해 가슴의 울림을 느끼는 것은 쉽지 않다. 그만큼 예술은 시각적 유희에 그쳐서는 안되며 가슴으로 전달되어 감성을 자극하고 그 자극으로 인한 자각으로 삶에 변화를 줄 수 있는 힘을 지녀야 한다. 예술은 일반인이 보지 못하는 세미한 현상과 존재방식을 발견하고 이를 재해석할 수 있어야 한다.

나는 눈을 통해서가 아니라 사유를 통해 세상과 사물을 바라본다. 눈은 사물의 외형을 보지만 사유는 사물의 존재를 바라볼 수 있다. 내가 조형예술을 하는 궁극은 언어가 아닌 나의 작품을 통해 세상과 소통하고자 하는 것이다.

내 작품 세계는 나의 고유한 언어이자 내 삶의 철학을 쏟아낸 "사고의 집"이다. 그 사고의 집 속에는 내가 살아오면서 겪어온 무수한 경험들과 깨달은 진리의 편린들이 서로 연결되어 뭉쳐있다. 그것은 남으로부터 배우거나 얻은 것이 아니라 내 스스로 삶에서 부딪히면서 얻은 소중한 체험들에서 터득한 값진 진리들이었고, 모든 체험은 무수한 시행착오와 오류의 결과에서 체득한 것들로 자연의 이치와 순환원리를 깨달아가는 삶의 도정에 다름 아니었다.

나는 예술과 대중, 예술가와 사회의 관계를 생각한다. 예술을 하는 행위는 취미생활일 수도 있고 자신의 특기를 살리는 전문인이 될 수도 있다. 취미생활로서의 예술활동과 전문가로서의 그것은 본질적으로 다르다. 즉, 그 작품을 공공화 하느냐 사적인 기록으로 그치냐에 따라 작품이 갖는 공공재로서의 가치와 평가가 달라지기 때문이다. 예술가의 길에 들어서는 선택은 자유지만 일단 예술행위를 하면서 대중 앞에 작품을 펼쳐 보이는 순간부터 예술가는 사회에 대한 파장과 영향에 대해 책임을 져야만 한다. 그 작품이 심미적 성향인지 아니면 현실과 사회비판적인지 또는 현실과 미래를 관통하는 직관적 표현인지에 따라 대중들은 직접적 혹은 간접적인 영향을 받게 되고 그것으로 집단의 문화형성에 파장을 주게 된다. 그것이 예술인의 소명이고 사회에 대한 작가로서의 책무이다.

나는 빛의 언어를 표현한다. 모든 사물은 각각 고유색을 지니고 있지만 빛이 존재하지 않으면 사물의 고유색도 무가 된다. 모든 것은 흑암의 상태에 이르고 사물들의 고유한 색도 사라지게 된다. 빛은 물리학적으로 직진성, 반사와 투과, 굴절과 간섭, 회절 등의 성질을 갖고 있고 입자이며 파동을 갖고 에너지를 갖는다. 나의 작품 속에서 빛은 가시적인 물리적 현상과 비가시적인 감성적 상상력과 사물에 대한 통찰을 시각적 기호와 단순화된 상징체로 표현된다. 사물에 대한 구체적 설명이 배제되고 그 사물의 존재에 대한 상징성과 시각적 감성을 색료들의 조합으로 표현하고 있다. 사물의 시각적 현상은 무수한 픽셀들의 결합으로 시작된다. 무수한 Pixel 들의 결합을 확대시키면 추상이 되고 그것을 축소시키면 사실이 된다. 그러므로 나는 사물이 갖는 특성을 픽셀의 한 부분을 차용하고 이를 단순화. 상징화하여 화면을 구성한다. 이러한 행위는 모든 사물들이 존재하는 현상과 방식에 대한 빛의 언어를 모색해가는 나의 회화적 방법론이다.

그럼으로써 사물들이 각각 고유의 색과 극도로 단순화된 형상과 코드를 갖고 표현되며 그러한 요소들이 한 화면의 공간 위에서 서로 어우러지면서 회화로서의 생명력을 획득한다.

결론적으로 모든 사물은 빛의 언어에 의해 존재가 명명되며 그것이 상징적인 색채와 형상의 요소들로 화면에 표현되었을 때 다시 회화의 언어로 말을 하게 되는 것이며 빛의 언어가 방출하는 에너지에 의해 다시 화면 위에 살아나는 것이다.

 

 

 

<나의 어록> Citations

"모든 예술은 쓰디 쓴 체험이란 이름의 자궁에서 태어난다. " 

따라서 나는 침묵한다. 오직 고독을 넘어섰을 때 비로소 진정한 나 자신과 만날 수 있기 때문이다.

 

2018 정택영